Hoi Ik ben Betina en hieronder staat mijn persoonlijk kunstenaar omschrijving:
In mijn werk onderzoek ik de stille lagen van verbondenheid: tussen mens en natuur, instinct en gevoel, kracht en kwetsbaarheid. Ik schilder niet wat zichtbaar is, maar wat gevoeld kan worden. Elk schilderij ontstaat vanuit een innerlijke beweging, vaak zonder vast plan, geleid door kleur, textuur en emotie.
Dieren verschijnen in mijn werk als spiegels van het innerlijk. Zij dragen wijsheid, bescherming en waarheid zonder woorden. De menselijke figuren zijn zacht maar krachtig, open maar niet onbeschermd. In hun samenzijn ontstaat een ruimte van vertrouwen en overgave.
Een plek waar niets hoeft te worden uitgelegd.
Mijn werkwijze is intuïtief en gelaagd. Ik bouw het beeld op in lagen verf, krassen en beweging, waarbij het proces even belangrijk is als het eindresultaat. Elk spoor blijft zichtbaar, als een herinnering. Kleur gebruik ik als emotionele taal: Intens, soms rauw.
Soms luisterend..
Mijn schilderijen nodigen uit tot vertilling. Ze vragen geen oordeel, alleen aanwezigheid.
Wie kijkt, mag zichzelf ontmoeten in de stilte tussen mens en dier, tussen wat we tonen en wat we diep van binnen weten.
Titel:
80x 60 cm. canvas geschilderd met acryl


SOLD!!!

Titel: “Silent Descent”
Omschrijving:
Een verstild moment van precisie en controle.
Vanuit een ingetogen, atmosferisch landschap verschijnt de uil op het grensvlak tussen beweging en stilte. Zijn aanvwezigheid is zowel beheerst als instinctief, gekenmerkt door spanning, helderheid en een stille kracht.
Gelaagde koele tinten en ingetogen contrasten creëren een gevoel van diepte en verstilling, terwijl subtiele texturen en lineaire accenten een dialoog vormen tussen structuur en vloeiende beweging. Het licht beweegt zacht door de compositie en leidt de blik zonder intensiteit van het beeld te doorbreken.
Het werk nodigt uit tot reflectie op waarneing, timing en de onzichtbare dynamiek binnen stilte.
Description
A Suspended moment of precision and stillness.
Emerging from a subsued, atmospheric landscape, the owl occupies the threshod between motion and silence. Its presence is both controlled and instinctive, defined bij tension, clarity, and quiet force.
Layered cool tones and restrained contrasts create an sens of depth and introspection, while subtle textures and linear markings introduce a dialogue between structure andfluidity. Light filters softly through the cmposition, guiding the eye without disrupting the calm intsity of the subject.
100 cm x 80 cm.
olie painting
Alleen in deze maand April 2026 Nu te koop voor maar 375,-
Voor vragen bel of whatsapp mij op: 06-30066490
The work invites contemplation on awareness, timing and unseen dynamics within stillness.




Deze Set is te koop voor 250,-
80 cm x 60 cm.




Tittel:
Te koop voor 225,-
Door de kleur blauw komen de ogen mooi naar voren. Ze verteld op haar manier haar verhaald. Het achtergrond lijkt op water maar kan ook wind zijn. De uil staat voor het Symbool Wijsheid en hij geeft het gevoel haar goed te kennen en haar herinneringen en verhaal te kennen.
Titel van dit schilderij “Getekend maar Ongebroken”.


De warme, diep roodtinten staan voor innerlijk vuur, passie en levenskracht. Daartegenover plaatste ik koelere huidtinten, als een vorm van balans en zelfbeheersing. Voor mij gaat dit werk over het durven voelen zonder jezelf te verliezen, over kracht die niet schreeuwt maar aanwezig is in stilte.


Ik heb hier met ingetogen kleuren gewerkt en gelaagde penseelvoering versteken het gevoel van beheersing en kwetsbaarheid tegelijk. Koele tonen domineren het beeld en geven het portret een tijdloze, bijna sculpturale kwaliteit. Subtiele contrasten in huid en achtergrond brengen diepte zonder de ruste te doorbreken.
Dit schilderij onderzoekt identiteit niet als vaststaand gegeven, maar als een innerlijke staat
Stil, complex en voortdurend in beweging. Het werk laat ruimte voor projectie en reflectie en benadrukt de kracht van wat niet expliciet wordt uitgesproken.
Doek is gemaakt op canvas 60 x 80 cm.



In mijn werk onderzoek ik de stille lagen van verbondenheid: tussen mens en natuur, instinct en gevoel, kracht en kwetsbaarheid. Ik schilder niet wat zichtbaar is, maar wat gevoeld worde. Elk schilderij ontstaat vanuit een innerlijke beweging, vaak zonder vast plan, geleid door kleur, textuur en emotie.
Dieren verschijnen in mijn werk als spiegels van het innerlijk. Zij dragen wijsheid, bescherming en waarheid zonder woorden. De menselijke figuren zijn zacht maar krachtig, open maar niet onbeschermd. In hun samenzijn ontstaat een ruimte van vertrouwen en overgave.
Een plek waar niets hoeft te worden uitgelegd.
Mijn werkwijze is intuïtief en gelaagd. Ik bouw het beeld op in lagen verf, krassen en beweging, waarbij het proces even belangrijk is als het eindresultaat. Elk spoor blijft zichtbaar, als een herinnering. Kleur gebruik ik als emotionele taal: Intens, soms rauw.
Soms luisterend..
Mijn schilderijen nodigen uit tot vertaling. Ze vragen geen oordeel, alleen aanwezigheid.
Wie kijkt, mag zichzelf ontmoeten in de stilte tussen mens en dier, tussen wat we tonen en wat we diep van binnen weten.
Titel: Wishper
Dit is een portret wat gaat over het moment waarop de zomer onherroepelijk plaatsmaakt voor de herfst. De blik van de vrouw is niet gericht op wat gaat verloren is maar op wat er weer komt . Een teken dat iedereen één is met de cyclus van de natuur. Het gaat over loslaten met gratie en de schoonheid die schuilt in de vergankelijkheid.
Gemaakt met acrylverf op een canvasdoek 60 x 80































































